Présentation

Le parcours Médiation et création artistique de la mention DPEC s’inscrit dans la continuité du Master 1 et du Master 2 « Conception et direction de projets culturels », qui a été le premier Master créé au sein du département de Médiation culturelle et l’un des tout premiers en France à dispenser une formation en direction de projets culturels.

Ce master change de dénomination à la suite de la mise en place de la nouvelle accréditation.

Ce Master vise à développer un socle de compétences pour concevoir des projets culturels appliqués à des domaines où la pluridisciplinarité de la création artistique est centrale. Cette notion de « pluridisciplinarité » doit s’entendre comme la capacité à articuler des propositions artistiques à des enjeux de différentes natures - sociaux, éducatif, médiatique et scientifique.

L’objectif de cette formation est de former des étudiant·es aptes à conduire des projets culturels et à assurer rapidement des fonctions d’encadrement dans des établissements culturels, des entreprises, des scènes (spectacle vivant notamment), événements ou festivals, des friches culturelles ou des organisations publiques (observatoires, syndicats, sociétés d’auteurs, collectivités territoriales, associations dans une logique de service public et d’intérêt collectif).

Présentation

Le Master Géopolitique de l’art et de la culture est l’un des parcours de la mention Direction de projets ou d’établissements culturels proposés par le département de Médiation culturelle de l’université Sorbonne Nouvelle.

Caractérisé par une forte interdisciplinarité, il associe une solide formation théorique dispensée par des enseignants universitaires et une formation pratique dispensée par des professionnel·les. Il accueille des étudiant·es venus de nombreux pays et vise à leur faire comprendre les enjeux des relations culturelles internationales et transnationales (softpower, diplomatie culturelle, échanges artistiques, mondialisation culturelle) afin de les mettre en capacité d’en être demain les acteurs.

Présentation

Le Master Médiation de la musique mis en place par l’Université Sorbonne Nouvelle (U.F.R. Arts et Médias, Département de Médiation Culturelle) et la Faculté des Lettres de Sorbonne Université (U.F.R de Musique et Musicologie) rassemble deux compétences spécifiques, la médiation culturelle (Université Sorbonne Nouvelle) et la musicologie (Sorbonne Université) afin de proposer une spécialité innovante.  

Cette spécialité vise à former une nouvelle génération de professionnel·les : capables de comprendre et de transmettre les savoirs musicaux auprès des différents publics dans le milieu de l’éducation et de la diffusion musicale, ils/elles savent aussi analyser et diagnostiquer les questions liées à la médiation dans le secteur des institutions musicales, publiques ou privées (ensembles, orchestres, festivals, scènes musicales, enseignement musical, collectivités territoriales, associations professionnelles).

Débouchés professionnels

Les diplômés du Master Médiation de la musique pourront accéder à des postes de médiateur culturel, responsable de service culturel, chargé d’étude, responsable des publics, dans le secteur public et associé ou dans les industries culturelles et créatives :

• Collectivités publiques locales, régionales et nationales

• Associations culturelles - concerts, centres culturels 

• Fondations privées

• Entreprises privées (édition musicale, nouveaux médias)

Exemples de postes :

• Médiateur·trice dans le secteur de la musique vivante (salles de concert, orchestres, centres culturels, etc.) ; dans le secteur de la musique enregistrée (médiathèque, médias, éducation, etc.)

• Responsable de service éducatif et culturel (département Musique)

• Responsable des publics et de l’action culturelle

• Chef·fe de projets éducatifs

• Chargé·e d’études auprès d’institutions et/ou d’associations culturelles et/ou musicales

• Conférencier·e de la musique.

Présentation

Le Master Musées et nouveaux médias propose, dans le cadre de la mention Direction de projets ou établissements culturels, de doter les étudiant·es des connaissances et des outils nécessaires pour leur permettre d’initier, de développer et de diriger des projets en lien avec les musées, notamment dans le domaine des nouveaux médias : projets de médiation, événements et projets de relations publiques, développements de services culturels, etc.

Cette formation unique en France intègre trois domaines de compétences clés (gestion, muséologie et technologies de l’information et de la communication) permettant aux étudiant·es de s’insérer au sein du champ muséal et de s’adapter à ses futurs développements :

• Connaissance des musées au sein de la culture, de leur organisation, de leurs fonctions, de leur financement ;

• Connaissance des outils liés à la gestion (planification, marketing, cahiers des charges, suivi de projets, gestion financière), afin de développer des projets culturels (expositions, événements, projets de médiation) ;

• Connaissance des technologies de l’information et de la communication (connaissances globales en matière de codage et de mise en place d’applications numériques), afin de développer des projets numériques.

Présentation

Le Master Médiation du patrimoine et de l'exposition propose une formation en deux ans (Master 1 + Master 2) inscrite sous la mention « Direction de projets ou établissements culturels », qui inclut un socle d'enseignements théoriques et pratiques liés au montage de projets culturels depuis leur conception jusqu'à leurs enjeux de gestion et de mise en œuvre, spécifiques aux secteurs de la médiation du patrimoine, et de la médiation de l'exposition et de l'art contemporain.

Cette formation vise à préparer des futurs professionnels capables d'appréhender et de prendre sous leur responsabilité différentes missions liées à la valorisation du patrimoine culturel, à l'ingénierie et aux métiers de l'exposition, et enfin au secteur de l'art contemporain ; les trois volets étant le plus souvent imbriqués dans les programmations artistiques et scientifiques des structures de diffusion.

Présentation

L’originalité de ce parcours consiste d’abord à délimiter son domaine autour des deux piliers que sont l’ingénierie touristique et le développement du réceptif d’une part, la conception et la valorisation de prestations de voyages culturels d’autre part. Un tel positionnement permet de dresser les contours des spécificités de cette formation :

• Le Master étudie la question du tourisme de manière systémique et transversale avec des contenus qui abordent autant les acteurs publics que privés du tourisme ; la spécialisation des étudiant·es s’opère alors de manière progressive avec le choix du stage, complété par la rédaction d’un mémoire de recherche appliquée prenant obligatoirement appui sur le stage réalisé.

• Le Master est construit autour d’une pédagogie par projets. Ces projets, fournis par les professionnels qui interviennent dans la formation, renvoient aussi bien à des situations de valorisation touristique des territoires qu’à des cas de créations de nouvelles offres de tourisme.

L’innovation constitue la pierre angulaire d’un dispositif de formation qui vise à former des cadres en capacité de penser le tourisme culturel de demain.

Débouchés professionnels

Parmi les métiers susceptibles d'être exercés par les diplômés :

• Directeur ou chargé de mission (CRT et CDT) pour le développement du tourisme culturel,

• Consultant en matière d’ingénierie de projets touristiques,

• Chargé de communication d’agences touristiques ou d’institutions publiques en charge de politique du tourisme et de l’environnement,

• Concepteur d’évènements,

• Chef de produit dans l’industrie touristique (tours opérateurs, agences de voyages etc.).

Les connaissances et les compétences acquises permettent aux diplômé.e.s du master ICMN de viser des métiers dans le management de projets culturels et communicationnels ; la gestion de lieux, de communautés, de campagnes de communication et d'évènements au niveau des territoires ou sur les plateformes numériques ; et les métiers de la recherche (ingénieurs, enseignants-chercheurs, chercheurs etc.) en poursuivant leur cursus en doctorat (notamment en sciences de l'information et de la communication et en sociologie).

Débouchés professionnels

• Chef de projets culturels dans les industries culturelles et créatives

• Chef de projet évènementiel / Organisateur-rice de manifestations

• Chef de groupe de création multimédia

• Directeur-rice / Responsable de conception de communication multimédia

• Responsable / Chargé·e de communication web (management de sites, d'applications mobiles et de communautés en ligne)

• Gestionnaire de lieux culturels (festivals, espaces de création etc.)

• Responsable de la programmation et de production dans l'audiovisuel.

• Social media manager - Responsable des médias sociaux

• Cadre des relations publiques et de la communication

• Chargé de mission dans une collectivité territoriale (Région, Communauté urbaine, Ville…)

• Chargé d'études au sein d'institutions culturelles, de recherche et de mesure d’audience

• Consultant spécialisé culture, industries créatives, communication.

Les objectifs de la formation sont déclinés en fonction des principaux champs professionnels envisagés pour la formation :

• design de mode (création et développement)

• set design et design-retail

• communication et éditorial

• culture et patrimoine

Dans ces différents champs, le professionnel sera capable de proposer une offre étendue au sein d’une entreprise de mode ou du luxe, d’une institution culturelle, d’un bureau de presse ou de tendance en cohérence avec les objectifs stratégiques, le positionnement et les contraintes économiques de la structure. À l’issue de sa formation, l’étudiant·e devra produire un mémoire professionnel et présenter un grand projet devant un jury composé d’universitaires et de professionnels.

Débouchés professionnels

Parmi les métiers susceptibles d’être exercés par les diplômés sont les métiers du produit (designer / styliste) et les métiers de la communication et du retail :

• Set designer / Designer merchandising retail

• Designer / Styliste textile, matériaux, surfaces

• Styliste studio homme / femme / prêt-à-porter / Défilé / Pré-collection

• Chef de produit

• Relations presse et relations publiques : assistant·e relations publiques ou attaché·e de presse international bilingue anglais-français

• Chargé·e de production

• Chargé·e de développement

• Responsable digital ou chargé·e de projets numériques

• Chargé·e de communication digitale

• Responsable production événementiel; Chargé·e de projets culturels et d'événementiel

• Chargé·e de valorisation du patrimoine (marque de mode et de luxe)

• Chargé·e de gestion des contenus de marque

• Gestion des médias sociaux (marque de mode et de luxe)

• Chargé·e de l'histoire et de la documentation, et de la valorisation de l’identité visuelle et du patrimoine de la marque